כותב המאמר: גוסטבו הוכמן, מנהל המרכז לצילום אומנותי
נתקלתם בצילומי אוכל שראיתם בבלוגים, בשלטים של מסעדות או בתי קפה חמימים ונעימים שגרמו לכם להציץ לרגע ופשוט להיכנס פנימה ולהזמין?
איך מצלמים צילומי אוכל כאלה אתם שואלים?
הכנו עבורכם כמה טיפים לצילום אוכל שיראה מקצועי ויעורר תיאבון. אז בואו נתחיל.
צילום אוכל נשמע כמו צילום פשוט, אבל יש בו המון ניואנסים שנרצה להעביר על מנת שהתמונה תצא… פשוט מעוררת תיאבון ותפעיל את כל החושים של הצופים.
1. מה הסיפור שלך?
ספרו סיפור באמצעות אביזרים ורקעים.
אם נשקיע מחשבה, לפני שאנחנו ניגשים לצילום עצמו, על איזה סיפור אנחנו רוצים להעביר באמצעות התמונה, הצילום שלנו ימשיך לספר את סיפור הרבה אחרי שכבר צילמנו אותו.
דמיינו בוקר קריר בשדרה אורבנית ותוססת בצרפת, טפטוף קל על חלונות ראווה, אישה לבושה בסטייל עם כובע צרפתי רצה על עקבים בשדרה ונכנסת למאפייה. ריחות של מאפים מתוקים באוויר ורעש של קפה נטחן במכונה עם חלב מוקצף.
כל אלו אנחנו לא רואים בצילום, אבל רוצים לדמיין את כל זה בזמן שאנחנו מסתכלים על צילום. התפקיד שלנו בתור צלמי אוכל הוא לעורר לא רק תיאבון, אלא את האווירה והדמיון של הצופה.
2. זוויות
בצילום אוכל, חצובה היא מוצר יעיל ושימושי מאוד. נחליט קודם כל אם נרצה לצלם בזווית של 45 מעלות, או אולי צילום עילי של 90 מעלות יעשה עבורנו את העבודה טוב יותר. הכל תלוי במה נרצה להעביר בתמונה. ברגע שקיבלנו החלטה והעמדנו את המצלמה על החצובה, ויש לנו את הזווית הרצויה, נתחיל בקומפוזיציה של כל האביזרים שלנו אל הפריים עצמו. אפשרי ורצוי לחבר את המצלמה למחשב ולראות ממש בזמן אמת את בניית הפריים (במקום דרך העינית).

3. קומפוזיציה
הקומפוזיציה שלנו יכולה לספר את הסיפור שבנינו מאחורי הצילום. חשוב לבחור קודם כל את האובייקט שנרצה להבליט בצילום שלנו ולעבוד מסביבו (רצוי לא יצור תחרות בין שתי מנות למשל). האובייקט לא חייב להיות באמצע הפריים, אבל נרצה שהוא זה שיקבל את המיקוד המלא, וכל יתר האביזרים וסטיילינג מסביב יתמכו בו.
על מנת לגרום להולכת עין בתמונה שתטייל מן האובייקט, לאורך הפריים וחזרה לאובייקט, לצורך כך נחשוב אם נרצה קומפוזיציה אלכסונית, טשטוש ברקע אולי ויצירה של אזור בצד שיש בו שקט (חלק שבו הפריים ריק). לא כל הפריים חייב להיות עמוס במנה עם אביזרי סטיילינג.
4. עבודה בפיקוד ידני במצלמה
האוכל לא בורח לשום מקום (אלא אם כן אנחנו בג'ונגל, ומקרה כזה נמליץ לכם על קריאה על צילום בתנועה), לכן זה הזמן לשלוט באופן מלא בתאורה שלנו, בין אם היא טבעית מאור חלון, או מלאכותית (פלאש), או שילוב של שניהם. מכיוון שנצלם עם חצובה והמצלמה יציבה, נצלם במהירות חיישן נמוכה (ISO 100-200) .
5. צילום אוכל בשחור לבן
בכל קורס צילום אנחנו לומדים שצילום בשחור לבן הוא לא היעדר צבע, אלא הוא הנושא בפני עצמו או משלים למסר שיש בתמונה. לרוב נרצה בצילום אוכל להראות צבעוניות כלשהי, גם אם היא מונוכרומטית, אך לעיתים, צילום אוכל בשחור לבן יכול להיות משהו מרהיב. זה הזמן להיות יצירתיים בדיוק כמו ששפים מתנסים בשילובים שונים של אוכל ומעיזים. רובינו יודעים איך נראית כוס קפה עם קצף מעל, או איך נראה קרואסון. אלו המקומות שצבעי שחור לבן יכולים להביע רגש ואווירה של ממש ללא שימוש בצבעוניות המציאותית.
את אלו, נשאיר לדמיון הצופה, יחד עם יתר החושים שמתעוררים אצלו.
6. תאורה ואביזרים
ציוד צילום יקר הוא טוב ומוערך, אבל אפשר להגיע לתוצאות מדהימות עם הציוד שיש ברשותנו, גם אם מדובר בסמארטפון.
אם נשתמש בתאורה צדדית של אור חלון, נוכל להיעזר ברפלקטור (מחזיר אור) למילוי הצללים מהצד הנגדי לכיוון האור, או בד לבן (דיפיוזר) שתפקידו לרכך את האור שנכנס מלהציף את המנה באור. ומן הצד השני, ניתן גם להשתמש בחסמי אור שחורים (למשל בריסטול שחור) ליצירה של מראה אפלולי וכהה יותר ולהאיר במקומות שאנו רוצים ש"יקפצו" בצילום. בתאורה של סטודיו, נוכל לכוון את האור בהתאם לסוג האוכל שאנו מצלמים, ולייצר תחושה למשל של תאורה טבעית ורכה, או להיפך, תאורה עוצמתית שתוציא צבעוניות מרשימה של מנה עם רקע בעלי צבעים זוהרים או קונטרסטיים. כיוון תאורה נכון יכול להוציא פרטים מרהיבים של מנה, למשל תאורה אחורית תשמש אותנו לתפיסה של אדים שיוצאים מתוך המנה.
המשיכה הכי חשובה שלנו בתור צלמי אוכל היא לשלוט באור ולכוון אותו. לכן במצב כזה נשים לב גם שאין לנו צללים כהים מידי במקומות בהם האור היה אמור להגיע לכל צידי המנה שבצלחת, או חלקים סתומים מידי (פיקסלים שחורים מרוב כהות אשר מאבדים פרטים בצילום).
7. תשומת לב לפרטים קטנים
צילום אוכל הוא צילום מלא בחושים, טעמים וריחות, אבל גם מאוד מוקפד. חשוב לשים לב לחומרי הגלם שיראו במיטבם (למשל עגבנייה עם קצת קמטים יכולה להסיט את תשומת לב המתבונן), ולעיתים נוכל לעזור מעט למנה על מנת שתיראה במיטבה.
קיסמים וספוגיות קטנות יכולות לעזור לנו לקיבוע או הגבהה בזווית של מרכיבים שונים במנה, פינצטה תעזור בהזזה של חלקים שונים מבלי להרוס את יתר נראות המנה, ומכחול יעזור לנו להסיר פירורים קטנים שסרחו.
הכי חשוב שנזכור, שהבימוי מאחורי הקלעים הוא אמנם מאוד מוקפד (גם פיזור של פירורי לחם או תבלינים, ומזלג ששמנו באופן מדויק), אבל התחושה שהצופה מקבל כאשר הוא מתבונן בתמונה היא של קלילות וחטף הרגע. וכאשר פיו מתמלא ברוק, אז נדע שעשינו את הצילום המיוחל של המנה שיצרנו.
8. טקסטורה
טקסטורה מהווה ממש את הנפש של המנה. בצילום אוכל חשוב להראות מרקמים כמו ספוגיות של עוגה, או עסיסיות של סטייק. המרקם של המנה יצוץ על ידי התאורה הנכונה בלבד.
בצילום אוכל חשוב לנתב את האור באופן כזה שלא יציף את המנה, אלא שיהיה נקודתי וממוקד. באופן כזה נוכל גם להראות מרקם וצבע של תבלינים שונים, או הברקה על רוטב עסיסי.
כל הטיפים האלו יכולים לשדרג את צילומי האוכל לקוראים כאן, בלימודי צילום אוכל אנחנו נכנסים לעומק על למידת טכניקות שונות, כיווני תאורה, שימוש במוצרי דמה ועוד הרבה, אבל הכי חשוב בתור צלמי אוכל? הוא להרגיש את המנה, להריח, לטעום, ופשוט ליהנות עם כל החושים מכל התהליך.
בתיאבון!